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quinta-feira, 29 de maio de 2014

Rob Halford do Judas Priest, nada menos do que os deuses lendários do metal  estão preparando seu décimo sétimo álbum , o Redeemer of Souls que marca o 40 º ano desde a sua formação, durante o qual eles venderam mais de 50 milhões de discos, com ​​milhões de fãs influenciaram uma série de outros grandes bandasRob Halford revelou sua Ultimate Playlist, aproveitando que agora o SPOTIFY pode ser acessado no Brasil, segue a playlist. 
 

sexta-feira, 6 de dezembro de 2013


Steve Bantu Biko (18 de dezembro de 1946 - 12 de setembro de 1977) foi um conhecido ativista do movimento anti-apartheid na África do Sul, durante a década de 1960.
Insatisfeito com a União Nacional de Estudantes Sul-africanos (National Union of South African Students), da qual era membro, participou da fundação, em 1968, da Organização dos Estudantes Sul-africanos (South African Students' Organisation). Em 1972, tornou-se presidente honorário da Convenção dos Negros (Black People's Convention).
Em março de 1973, no ápice do regime de segregação racial (Apartheid), foi "banido", o que significava que Biko estava proibido de comunicar-se com mais de uma pessoa por vez e, portanto, de realizar discursos. Também foi proibida a citação a qualquer de suas declarações anteriores, tivessem sido feitas em discursos ou mesmo em simples conversas pessoais.
Em 6 de setembro de 1977 foi preso em bloqueio rodoviário organizado pela polícia. Levado sob custódia, foi acorrentado às grades de uma janela da penitenciária durante um dia inteiro e sofreu grave traumatismo craniano. Em 11 de setembro, foi embarcado em veículo policial para transporte para outra prisão. Biko morreu durante o trajeto e a polícia alegou que a morte se devera a "prolongada greve de fome empreendida pelo prisioneiro".
Em 7 de outubro de 2003, autoridades do Ministério Público Sul-africano anunciaram que os cinco policiais envolvidos no assassinato de Biko não seriam processados, devido a falta de provas. Alegaram também que a acusação de assassinato não se sustentaria por não haver testemunhas dos atos supostamente cometidos contra Biko. Levou-se em consideração a possibilidade de acusar os envolvidos por Lesão Corporal seguida de morte, mas como os fatos ocorreram em 1977, tal crime teria prescrito (não seria mais passível de processo criminal) segundo as leis do país.

Em 1980 Peter Gabriel lançou "Biko", uma canção de protesto pela morte de Biko.

Em 1987 Richard Attenborough dirigiu o filme Cry Freedom (Um grito de liberdade), um drama biográfico sobre Biko. A música de Peter Gabriel foi incluída na trilha sonora.
Em Star Trek: The Next Generation há uma espaçonave chamada USS Biko.
O álbum Midnight Marauders, do grupo A Tribe Called Quest, contém a canção "Steve Biko (Stir It Up)."


O grupo Groundation, na canção "Suffer the Right" pede que todos se lembrem de Steven Biko, para que a perversidade não seja tolerada. Assim como na música Silver Tongue Show.
Em 1989 a banda Simple Minds de Jim Kerr, regravou, em sua homenagem, a canção Biko de Peter Gabriel, em seu álbum Street Fighting Years.

sexta-feira, 19 de abril de 2013


 

O tema de abertura da nova série Vikings (Fever Ray - if i had a heart), é interpretado por Karin Elisabeth Dreijer Andersson. Ela é natural de Nacka, Suécia.  Karin nascida em 7 de abril de 1975, é a vocalista da dupla de música eletrônica The Knife formada juntamente com seu irmão Olof Dreijer. E, utiliza o pseudônimo Fever Ray em sua carreira solo. Andersson foi anteriormente vocalista e guitarrista da banda de rock alternativo sueca Honey Is Cool2 .

Andersson lançou seu primeiro álbum solo sob o nome Fever Ray em 2009. Seu estilo vocal é notável pela voz aguda e profunda, tons distorcidos combinados com seu sotaque característico e uso de pitch-shifting, enquanto sua imagem de artista tende a incluir o uso de máscaras e outros elementos teatrais .
Enquanto The Knife estava em hiato, Karin lançou seu primeiro álbum solo sob o nome de Fever Ray em março de 2009 através da Rabid Records na Europa e em janeiro de 2009 pela Mute Records na América do Norte. "If I Had a Heart", o primeiro single do álbum, foi lançado digitalmente em 15 de Dezembro de 2008. O auto-intitulado álbum Fever Ray foi lançado digitalmente pela Rabid Records, em 13 de janeiro de 2009. O álbum foi amplamente elogiado, e o site Dummymag.com fez dela sua artista do ano de 2009.

 

sexta-feira, 8 de março de 2013


Dio em Donington UK: Live 1983 & 1987 é um álbum ao vivo da banda de heavy metal Dio. Ele foi lançado em 9 de novembro de 2010, como o primeiro lançamento do selo Niji Dio Entertainment Group. Baseado em duas aparições de Dio nos festival Monsters of Rock em Donington:. O show de 1983 e do show de 1987 (a partir do Holy Diver e passado por Dream Evil, respectivamente). O concerto de 1987 também apresenta a estreia do guitarrista Craig Goldy com Dio. Além de seu trabalho com sua própria banda, o material tem sons de James Dio no Black Sabbath e do Raimbow.



Double-Disc vinyl edition of Dio's "Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987"


DISC ONE
1. Stand Up And Shout 
2.  Straight Through The Heart 
3.  Children Of The Sea 
4.  Rainbow In The Dark 
5.  Holy Diver 
6. Drum Solo 
7. Stargazer 
8.  Guitar Solo   
9.  Heaven And Hell 
10.  Man On The Silver Mountain 
11.  Starstruck
12.  Man On The Silver Mountain (Reprise)

SIDE TWO
1.  Dream Evil 
2.  Neon Knights 
3.  Naked In The Rain 
4.  Rock And Roll Children 
5.  Long Live Rock 'N' Roll 
6.  The Last In Line 
7.  Children Of The Sea
8.  Holy Diver 
9.  Heaven And Hell 
10.  Man On The Silver Mountain 
11.  All The Fools Sailed Away 
12.  The Last In Line (Reprise) 
13.  Rainbow In The Dark

sábado, 24 de novembro de 2012

Passava desta para outra em 24 de novembro de 1991 de broncopneumonia causada pela AIDS, apenas um dia depois de reconhecer publicamente que tinha a doença, o maior vocalista do Rock de todos os tempos. Sua voz é a mais conhecida e diferenciada entre todos os dinossauros que já pisaram nos palcos. Esse foi único e nunca existirá outro que chegue perto no carisma e interação com a platéia durante um show.  






segunda-feira, 12 de novembro de 2012


“Se exponha a seu medo mais profundo; depois disso, o medo não tem mais força, e o medo da liberdade encolhe e desaparece. Você está livre.”

"Alguns nascem para o suave deleite; outros para os confins da noite."

"O futuro é incerto e o fim está sempre perto!"

"Isso é o que corresponde ao verdadeiro amor: deixar uma pessoa ser o que ela realmente é."

"Tudo o que é desordem, revolta e caos me interessa; e particularmente as atividades que parecem não ter nenhum sentido. Talvez sejam o caminho para a liberdade. A rebelião externa é o único modo de realizar a libertação interior."

"A fraqueza da mente esconde o infinito de nós"

"Sempre fui atraído pelas idéias contra a autoridade. Gosto das idéias referentes a quebra de sistema destronamento da ordem estabelecida."

"Se minha poesia pretende atingir alguma coisa, é libertar as pessoas dos limites em que se encontram e que se sentem."

"Não me importaria de morrer num avião. Seria uma boa forma de ir. Não quero morrer dormindo, ou de idade ou de overdose. Quero sentir como é. Quero saborear, ouvir, sentir o cheiro disso. A morte só vai acontecer uma vez; não quero perde-la."

"Eu vejo-me como um ser humano sensível e inteligente, mas com um coração de palhaço que me obrigar a estragar tudo nos momentos mais importantes."

quarta-feira, 5 de setembro de 2012


Se estivesse vivo, uma dos maiores vocais do Rock completaria hoje 66 anos, minha juventude foi regada a muito Queen, graças ao bom DEUS !!! Obrigado FREDDIE.

Biografia by WIKI.
Casa onde ele nasceu

Freddie Mercury nasceu na localidade da Cidade de Pedra, em Zanzibar, à época colônia britânica e hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi e Jer Bulsara, eram parsis zoroastrianos de Guzerate, na Índia. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Bombaim, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo, até os seus pais passaram a chamá-lo assim.
Depois de se formar em sua terra natal, Freddie e sua família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em design gráfico e artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, quando Freddie projetou o famoso símbolo da banda.

Freddie Mercury ao vivo com o Queen em Frankfurt, Alemanha, 26 de setembro de 1984.
Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na Internet.
Freddie conheceu na faculdade o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.
Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda, que passa a se chamar Queen. Freddie decide colocar Mercury no nome. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, sua namorada, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu ser bissexual. Os dois, mesmo separados, mantiveram forte laço de amizade até o fim de sua vida. De acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de banda, Mary inspirou Freddie na música "Love of My Life".
No visual de Freddie Mercury, há uma mudança que não deixa de ser notada: se, na era Glam dos anos 1970, o cabelo comprido, o delineador preto, as unhas pintadas , os maillots de bailado e o sapato de salto alto eram moda, estes iriam dar lugar a uma postura mais "macho": cabedal preto, chapéu de polícia, cabelo curto e, meses mais tarde, bigode: essa seria a sua imagem de marca na década de 1980. Nessa época, seus amigos descobriram sua bissexualidade, pois ele passou a levar rapazes e algumas garotas para dormir em seu quarto.
Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "Killer Queen", "Love of My Life", "Crazy Little Thing Called Love" e "We Are the Champions" - hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos. Suas exibições ao vivo eram lendárias. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais, envolvendo o público no show, tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970, enchendo estádios de todo o mundo nos anos 80.

Estátua de Freddie Mercury em Montreux, Suíça. Esta estátua foi feita pela artista plástica tcheca Irena Sedlecka.
Freddie Mercury lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Mr. Bad Guy foi lançado em maio de 1985, e entre seus estilos estão desde reggae até dance e até uma parte orquestrada na faixa Mr. Bad Guy. Em 1988, é lançado o disco Barcelona, sendo que a faixa de mesmo nome tinha participação da cantora lírica espanhola Montserrat Caballé. Esta canção fez um enorme sucesso mundial na época e foi usada como tema nos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992.
Em 1991, após ficar muito doente, surgiam rumores de que estaria com AIDS, o que se confirmou afinal, através de uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer.
Freddie faleceu na noite de 24 de novembro de 1991, em sua casa, chamada Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. Sua casa foi passada por testamento à ex-namorada, Mary Austin, que recebeu muitos buquês de flores na época e continua a recebê-los até hoje.
O corpo de Freddie Mercury foi cremado e suas cinzas foram espalhadas na margem do Lago Genebra na Suíça.
Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie), em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.
Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.
No início da carreira, o cantor também era conhecido pelo pseudônimo de Larry Lurex. Também era conhecido pelo apelido Mr. Bad Guy.
Freddie Mercury era proprietário de uma voz potente. Contam alguns que, durante as gravações do álbum Barcelona, ele desafiou Montserrat Caballé, uma das cantoras líricas mais conhecidas no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem.
Em 1992, um ano depois da morte de Freddie Mercury, realizam-se os Jogos Olímpicos de Barcelona, durante os quais Montserrat Caballé intrepreta a famosa canção "Barcelona" (gravada em 1988) em dueto virtual com o cantor falecido. Ainda hoje o dueto é recordado como um marco histórico da música.
Em 5 de setembro de 2011, o website de busca, Google, homenageou o cantor. Na página, existia um doodle musical, que executa a canção "Don't Stop Me Now", um dos grandes sucessos de sua carreira.

quarta-feira, 29 de agosto de 2012



Após cinco datas anunciadas na América do Sul ontem, finalmente promotores de shows brasileiros anunciaram uma miniturnê pelo Brasil do cantor Robert Plant, ex-Led Zeppelin, em complemento à turnê sul-americana que começa em Buenos Aires, na Argentina.

Será a terceira passagem do cantor pelo Brasil, que esteve em São Paulo e no Rio de Janeiro em 1994, em apresentação solo, e em 1996 ao lado de Jimmy Page, em ambas as ocasiões fechando o festival  Hollywood Rock. A dupla gravou dois álbuns com músicas inéditas e um DVD acústico, encerrando a parceria em 1999.

Plant retorna ao Brasil em outubro junto com sua nova banda, “The Sensational Space Shifters”, para shows em seis capitais, sendo que a apresentação no Rio de Janeiro fará parte do projeto Live Music Rock.


Led Zeppelin


Em 1968, Jimmy Page estava reformando os Yardbirds depois da saída de Jeff Beck do grupo. A ideia de Jimmy Page era formar um super-grupo e começou chamando Steve Marriott (Small Fazes) e Steve Winwood (Traffic) - porém somente conseguiu a adesão de John Paul Jones. Para o vocal, Jimmy Page e John Paul Jones convidaram Terry Reid, mas Reid inexplicavelmente recusou o convite, e sugeriu Robert Plant – que na época cantava no Hobsweedle - para o cargo. Assim, Plant entrou para a banda como uma segunda opção. Mesmo depois de entrevistado e aprovado por Page, Jones, e Peter Grant (empresário do Led Zeppelin), Robert Plant participou de uma sessão de gravação com Alexis Corner em setembro de 1968.
Rapidamente, Plant tornou-se um dos maiores cantores de rock da história, com seu estilo “poderoso”, e interpretação de blues e folk, dava seus “babes” ao microfone... Os agudos rasgados de Plant influenciaram vários cantores de rock e metal, como Freddie Mercury, Axl Rose, Kurt Cobain, e Rob Halford. Esse último chegou a mencionar a influência de Plant, dizendo: “Nos anos 70, nós dizíamos: Se esse cara canta tão agudo assim, então eu também posso.”
Plant ficou onze anos no Led Zeppelin, até o desmembramento da banda em 1980, causado pela morte do baterista John Bonham. Por ser amigo de Bonham desde a juventude, Plant decidiu por vezes abandonar os planos de reerguer o Led Zeppelin.



Carreira Solo

Depois do termino do Led Zeppelin, Plant saiu em carreira solo, e lançou 15 discos. Saiu em turnês, as vezes acompanhado do ex-colega de banda Jimmy Page, com o projeto intitulado Page& Plant, onde voltaram a tocar vários clássicos do Led Zeppelin (alguns nunca haviam sido tocados ao vivo antes, como Hey Hey What Can I Do) como What is and what should never Be, e Ramble On .Também gravaram clipes inéditos para as musicas: Nobody´s Fault But Mine, e Black Dog. A união dos dois rendeu um video gravado em 1994.
Em 31 de dezembro de 2008 foi agraciado com o título honorífico de Comandante do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II.
Em 2009 ganhou prêmios em 5 categorias do Grammy Award em dueto com Alison Krauss, com o album Raising Sand.






Reconhecimento

Considerado por muitos um dos maiores vocalistas da história do rock; foi nomeado por uma revista norte americana em 2008, como sendo o melhor vocalista de metal. Robert deixou para trás nomes como: Bon Scott (AC/DC), Freddie Mercury (Queen), Rob Halford (Judas Priest),Steven Tyler (Aerosmith), Sebastian Bach (Skid Row), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden),Axl Rose(Guns N' Roses) Paul Stanley e Gene Simmons (Kiss) e Ian Gillan (Deep Purple). Na lista estavam presentes também Jimi Hendrix, Mick Jagger e David Bowie, tendo sido eleito por mais duas vezes por votação popular, uma em 2009, feita pela rádio digital Planet Rock (e que contou com a opinião também de críticos musicais e personalidades do mundo do rock) e uma outra em 2011, feita pela conceituada revista Rolling Stone. (WIKI)


Pra mim melhor som de sua carreira solo, 29 Palms do Álbum Fate of Nations de 1993.

Álbuns carreira solo

  • Pictures at Eleven (1982)
  • The Principle of Moments (1983)
  • The Honeydrippers: Volume One (1984), com Jimmy Page
  • Shaken 'n' Stirred (1985)
  • Now and Zen (1988)
  • Manic Nirvana (1990)
  • Fate of Nations (1993)
  • Wayne's World 2 (1993), apenas uma faixa
  • No Quarter (1994), com Jimmy Page
  • Walking into Clarksdale (1998), com Jimmy Page
  • Dreamland (2002)
  • 66 to Timbuktu (2003), Antologia (CD 01) (Cd 02)
  • Mighty Rearrenger (2005)
  • Raising Sand (2007) com Alison Krauss
  • Band of Joy (2010)



  • quinta-feira, 24 de novembro de 2011

    Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara nascido em Zanzibar, hoje pertencente a Tanzânia, oeste da África em 5 de setembro de 1946, faleceu em Londres no dia 24 de novembro de 1991. Pra mim o vocalista da banda de rock britânica Queen é um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo.
    Meu primeiro contato com o rock tem muito do Queen, escutei muito e guardo vários dos seus álbuns em vinil. Freddie inovou e reinventou o show de Rock, com interação e participação massiça do público. Poderia ficar aqui teclando páginas e mais páginas sobre Freddie, não precisa, pois o bom roqueiro respeita e com certeza admira seu trabalho. Algumas curiosidades sobre ele. hoje, fazem 20 anos que ele partiu.

    Freddie Mercury não sabia guiar automóveis.

    Freddie tinha uma paixão peculiar por gatos.

    Essa paixão era tão exagerada que, durante o intervalo de gravações do álbum Innuendo, ele apresentou uma música em homenagem a sua gata, Delilah. O problema é que o baterista, Roger Taylor, não gostou da música e saiu do estúdio, só voltando no dia seguinte. Mesmo assim, a música homônima ao felino foi gravada.
    Estátua de Freddie Mercury em Montreux.

    Seu maior sonho, musicalmente falando, era cantar ao lado de Montserrat Caballé, realizando-o em 1988, com o álbum Barcelona.

    Freddie nunca se casou com Mary Austin, foram apenas namorados. Mesmo depois de terminarem, continuaram grandes amigos. Grande parte de sua herança foi destinada a ela.

    Morreu no mesmo dia que o baterista da banda Kiss, Eric Carr.

    Diz uma "lenda" que o Queen jamais viajava junto, de avião. Os quatro integrantes viajavam de dois em dois em aviões separados, pois, se o avião caísse, a banda poderia continuar com os outros dois integrantes.

    John Deacon, baixista da banda, era muito próximo a Freddie, tendo dividido várias composições de sucesso com o cantor. Em homenagem ao amigo decidiu se retirar do mundo da música após o final do Queen.

    Sua bebida preferida era champagne.

    Era grande admirador de John Lennon.




    terça-feira, 25 de outubro de 2011

    Frontman do Megadeth, Dave Mustaine arriscou danos permanentes ao tocar no concerto Big 4 no Yankee Stadium, com o Metallica, Anthrax e Slayer. "Eu estava em um hospital pela manhã, então terei de agendar uma cirurgia para depois do show," o roqueiro disse à Rolling Stone. "Se eu me movesse naquela noite de forma errada, poderia ter ficado paralítico." Felizmente, Mustaine conseguiu sair do show sem problemas.

    terça-feira, 13 de setembro de 2011

    Happy anniversary on this TH1RT3EN day


    quinta-feira, 8 de setembro de 2011

    Geoff Tate vocal da banda Queensryche é outro que tem bom gosto e aprecia um bom vinho. Só que o cara foi mais longe, em parceria com a Julio's Liquors, está lançando sua assinatura em vinhos. Dia 25 de outubro será a degustação e assinatura do vinha Insania. Quem quiser adquirir o mesmo num pré lançamento e assistir a um pequeno acústico nesta data corra, pois será limitada a quantidade de pessoas no evento.

    Julio's Liquors
    140 Turnpike Rd., Rt, 9E
    Westborough, MA 01581
    www.JuliosLiquors.com



    Insania (a palavra latina que significa insanidade, irracionalidade, loucura) tornou-se um trabalho de amor para Tate, que continua profundamente envolvido com o seu desenvolvimento e aguarda com expectativa a colaborações com mais três Winery Rivers no futuro.

    "O vinho tem sido uma parte importante da minha vida e da criação de Insania é mais uma avenida para expressar minha criatividade e dar o meu algo mais fãs possam desfrutar", afirmou Geoff. "Espero manter a produção de vinho enquanto eu gosto de beber ... e isso é provavelmente vai ser por um tempo muito longo."

    Novo álbum do Queensrÿche, "Dedicated To Chaos", foi lançado em 28 de junho na América do Norte através de registros Loud & Proud, a Roadrunner Records marca enfocando artistas estabelecidos.

    sexta-feira, 2 de setembro de 2011

    Uma semana sem postar aqui, matando um leão por dia, e pra descansar carregava um piano de cauda pendurado no pescoço. Como diria Rob Halford, uma semana de HEAVY DUTY. Mas o metal sempre na cabeça, mesmo que correndo de lá pra cá, alguma música sempre ficava ecoando na cabeça. Na verdade quando eu fico mentalizando uma música, tem algumas músicas que tem o vocal muito marcante, esses sons parecem ficar ecoando e não saem da cabeça. Então que tal dar uma escutada nos vocais de uma música, que tem um vocal muito bem trabalho. Bem, a canção "Run to the Hills", fala sobre a expulsão forçada dos nativos americanos para o Oeste dos Estados Unidos presumivelmente durante a presidência de Andrew Jackson, quando as expulsões foram conduzidas pelo Exército dos Estados Unidos. Também é possível que a canção seja sobre as Guerras Sioux, quando a terra de Lakota, nas Dakotas, foram tomadas à força pelo Exército dos EUA. A canção foi escrita por Steve Harris, baixista e fundador da banda.



    RUN TO THE HILLS

    White man came across the sea
    He brought us pain and misery
    He killed our tribes, he killed our creed
    He took our game for his own need

    We fought him hard we fought him well
    Out on the plains we gave him hell
    But many came too much for Cree
    Oh will we ever be set free?

    Riding through dust clouds and barren wastes
    Galloping hard on the plains
    Chasing the redskins back to their holes
    Fighting them at their own game
    Murder for freedom a stab in the back
    Women and children and cowards attack

    Run to the hills, run for your lives
    Run to the hills, run for your lives

    Soldier blue in the barren wastes
    Hunting and killing their game
    Raping the women and wasting the men
    The only good Indians are tame
    Selling them whiskey and taking their gold
    Enslaving the young and destroying the old

    Run to the hills, run for your lives 

    domingo, 12 de junho de 2011

    Você conhece a música ou um pouco da carreira musical desse vocalista, que ficou mais conhecido como o vocalista do Genesis ? Não, pois deveria. O vídeo abaixo é um dos sucessos da carreira solo de Gabriel. É um vídeo humanitário sobre Steve Biko, na sua luta contra a aparteit. Não vou dizer mais nada, aproveite os vídeos abaixo e conheça um pouco mais da carreira solo de Peter Gabriel.


    Abaixo a letra de Biko.


    Setembro de 1977
    Clima agradável no Porto Elizabeth
    A rotina era a mesma
    Na sala policial 619


    Oh, Biko, Biko, Por que Biko?
    Oh, Biko, Biko, Por que Biko?
    Yihla Moja, Yihla Moja – O homem está morto.


    Quando tento dormir à noite
    Meus sonhos são vermelhos
    Lá fora o mundo é negro e branco
    Com apenas uma cor morta.


    Oh, Biko, Biko, Por que Biko?
    Oh, Biko, Biko, Por que Biko?
    Yihla Moja, Yihla Moja – O homem está morto.


    Tu podes assoprar uma chama
    Mas não podes fazê-lo com uma fogueira
    Uma vez que as fagulhas incendeiam algo
    O vento as tornará maiores.
    Oh, Biko, Biko, Por que Biko?


    Yihla Moja, Yihla Moja – O homem está morto.
    E os olhos do mundo agora estão vigilantes.





    Abaixo, a balada Solsbury Hill.


    quarta-feira, 30 de março de 2011

    Seu apelido mais famoso é Silver Voice, "Voz de Prata". Existem sobre ele as tais das lendas que, ele usava calças apertadas para potencializar os gritos de "Child in Time", e que cantava nu em estúdio, durante as gravações, para se sentir à vontade. Abaixo Child in Time, a atuação do vocalista Ian Gillan nessa canção é emblemática, demonstrando por que ele foi (e ainda é) uma das maiores vozes roqueiras de todos os tempos. E Perfect Strangers, música que dá nome ao décimo primeiro álbum do Deep Purple, lançado em 1984.

    Através do convite de Jon Lord e Ritchie Blackmore, Ian Gillan veio para o Deep Purple em 1969 para substituir Rod Evans como vocalista. Isso ocorreu após os dois terem visto uma de suas apresentações na banda Episode Six.
    Ficou no Purple até 1973, em uma das fases mais aclamadas da banda, participando dos álbuns In Rock, Fireball, Machine Head e Who Do We Think We Are. Participou também da opera rock Jesus Christ Superstar, onde gravou a voz de Jesus Cristo, isso no ano de 1972.

    Ian Gillan é considerado um dos melhores vocalistas do mundo na década de 70.

    "Ritchie Blackmore, durante a entrada de Gillan no Deep Purple, classificou seu vocal como gritos profundos com uma pegada de blues".

    Gillan também cantou no Black Sabbath, gravando o disco Born Again, além de ter tido uma bem-sucedida carreira solo nas bandas Gillan e Ian Gillan Band.

    Me lembro de assistir a um show do Deep Purple, onde Gillan pede desculpas por não chegar mais nos tons de sua voz em Child in Time. É som conferir e relembrar esse vocalista nos vídeos abaixo.


    .


     



    sexta-feira, 4 de março de 2011


    In the misty morning, on the edge of time
    We've lost the rising sun, a final sign ...



    Saindo para o trabalho nesta manhã, ligo o som, e eis que toca a música acima, children of the sea. FM, não né, já foi o tempo que se escutava boa música nas rádios, hoje é uma pagodada e sertanejada só. Desculpe, mas isso é uma porcaria, um lixo de música. Voltando à música pra não perder o foco e a esportiva, Ronnie James DIO é um prazer aos seus ouvidos. Ele é o cara que eternizou o sinal, que alguns desentendidos dizem ser o sinal do tinhoso. Ronnie James Dio inventou esse sinal, ele aprendeu com seus avos italianos, que eram supersticiosos. O sinal era chamado "malocchio", e era usado para espantar "mal olhados", mas o dio simplesmente começou a usar e popularizar esse sinal,até que se tornou um "símbolo" do rock/metal.


    Alegria e tristeza no mesmo instante, pois DIO partiu dessa para a outra, exatamente um ano após termos tido o prazer de vê-lo ao vivo no Credicard Hall. A banda Heaven and Hell, formação de quando DIO fazia os vocais do Black Sabbath. Cantou demais, coloco hoje os discos e cds da sua época de Sabbath, e a voz podia-se dizer que estava perfeita.

    Nessa apresentação, o repertório foi o set-list abaixo.


    Ronnie James Dio: Voz
    Tony Iommy: Guitarra
    Terry "Geezer" Butler: Baixo
    Vinnie Appice: Bateria
    .
    01-The Mob Rules
    02-Children of the Sea
    03-I
    04-Bible Black
    05-Time Machine
    06-(Drum solo)
    07-Fear
    08-Falling off the Edge of the World
    09-Follow the Tears
    10-(Guitar Solo)
    11-Die Young
    12-Heaven and Hell
    13-Country Girl / Neon Knights


    Cheguei ao meu destino, estaciono o carro sem muita pressa, até para terminar a música.

    LOOK OUT! The sun is going black, black
    LOOK OUT! It's never never never coming back, LOOK OUT!


    English Version:


    In the misty morning, on the edge of time
    We've lost the rising sun, the ultimate sign ...

    Leaving for work this morning, I turn on the sound, and behold, up comes to music, children of the sea. FM, do not know, now was the time to listen to good music on the radio today is just a pagoda and backwoodsman. Sorry, but this is crap, crap music. Back to music you do not lose focus and sports, Ronnie James Dio is a pleasure to your ears. He is the man who immortalized the sign, which some say is the misunderstandings sign of stubborn. Ronnie James Dio invented this way, he learned from his grandparents Italians, who were superstitious. The signal was called "Evil Eye"and was used to ward off "evil eye ", but the radio just started using and popularizing this signal, until it became a "symbol" of rock / metal.

    Joy and sadness at the same instant as DIO departed this to another, exactly one year after we had the pleasure of seeing him live at Credicard Hall. The band Heaven and Hell, Dio did when training the voice of Black Sabbath. He sang too, today I put the disks and CDs from his days in Sabbath, and the voice could say it was perfect.


    In this presentation, the repertoire was the set list below.

    Ronnie James Dio: Vocals
    Tony Iommi: Guitar
    Terry "Geezer" Butler: Bass
    Vinnie Appice: Drums
    .
    01-The Mob Rules
    02-Children of the Sea
    03-I
    04-Bible Black
    05-Time Machine
    06 - (Drum solo)
    07-Fear
    08-Falling off the Edge of the World
    Follow the 09-Tears
    10 - (Solo Guitar)
    11-Die Young
    12-Heaven and Hell
    13-Country Girl / Neon Knights

    I reached my destination, park the car without much hurry up to finish the song.

    LOOK OUT! The sun is going black, black
    LOOK OUT! It's never never never coming back, LOOK OUT!








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