EMG TV postou um vídeo de Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE) fazendo "coisas inimagináveis com o captador acústico EMG ACS". Confira abaixo.
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quarta-feira, 27 de novembro de 2013
quarta-feira, 11 de setembro de 2013
Em termos de informação extra, tudo que sabemos é que Tina foi ensinada por Renaud Louis-Servais, que também filmou e postou o vídeo. Tina está usando uma guitarra personalizada Vigier Excalibur.
quarta-feira, 3 de abril de 2013
Amplificadores Marshall são os melhores amplificadores do mundo, grandes nomes da música como Eric Clapton e The Who foram alguns dos primeiros usuários entusiastas dos amplificadores Marshall e agora eles são ícones reconhecidos mundialmente. A canadense XMC apresenta este amplificador em um olhar diferente, usando o layout do amplificador como um frigobar. Agora todos tem uma motivo para ter um Marshall em casa! Todo mundo vai reconhecê-lo, mas demoram para perceber o que ele realmente é. É garantia de muitas reações de surpresa quando ele se abre!
O frigobar Marshall é um produto oficial Marshall, sendo que tem os botões originais Marshall, logotipos e até mesmo a assinatura de um membro da família Marshall.
Ele mede 57 x 52 x 81,5 centímetros e está disponível por 399,99 dólar dos EUA.
Mais informações em http://marshallfridge.com/
sábado, 26 de janeiro de 2013
O aniversariante de hoje, Eddie Van Halen quando entrevistado pela guitar world em abril de 1996, perguntado sobre como ele conseguiu criar e tocar tão rápido o primeiro acorde de "Eruption", Eddie respondeu: Prática. Eu costumava me sentar na beira da minha cama com um pacote de seis cervejas Schlitz Malt talls. Então enquanto meu irmão iria sair às 7 horas para ir a festas e transar, quando ele voltava às 3 da manhã, eu ainda estava lá sentado no mesmo lugar, tocando violão. Eu fiz isso por anos -. Ainda faço isso.
sábado, 10 de novembro de 2012
Juntei aqui um pouco de informações sobre essa guitarra mais que especial, instrumento de som único que sempre encantou a todos que gostam de Queen. Um pouco sobre sua fabricação, pois nos inicio do anos 80 sem os recursos de midia que temos hoje, muitas lendas sobre a "red special" eram contadas. Nos vídeos alguns solos que dão o tamanho correto da importância dela para a história do Rock. God Save The Queen.
História:
Brian May fabricou-a ele mesmo, entre 1966 e 1967, com a ajuda do seu pai, já que não tinha dinheiro para comprar uma guitarra de grandes marcas como a Fender ou Gibson, por exemplo. A "Old Lady" foi construída artesanalmente pelo próprio Brian May, então com 16 anos, que contou apenas com algum material reciclado, além da valiosa ajuda de seu pai, um gênio da eletrônica.
O nome que deram a guitarra foi Red Special por causa do design do corpo que foi idealizado pelo próprio Brian May. Ele achava que os modelos da época(início dos anos 60) tinham uma certa falta de propósito em seus formatos. Brian partiu de um desenho que tinha como objetivo a acústica perfeita acima de tudo. As características da Red Special são bem peculiares. Trata-se uma guitarra de corpo semi-sólido, com braço aparafusado, derrubando o mito de que um instrumento com esse tipo de fixação de braço não proporciona tanto "sustain" quanto os colados ou interiços. O braço é fixado com apenas um parafuso grande e dois pequenos parafusos internos, sob o escudo. Para construir o braço, foi utilizada madeira (mogno) de uma antiga lareira. A escala de 24 trastes, algo inovador na época foi confeccionada de carvalho de uma mesa. Essa mesma madeira foi usada na parte central do corpo. O carvalho é uma madeira dura e clara.
Brian pintou a escala de preto para parecer ébano. O braço é muito grosso e foi baseado num braço de violão. Este talvez seja um dos segredos do "sustain" do instrumento. Outro detalhe interessante do braço é o sistema de traste zero e a pestana, que serve somente para espaçar as cordas. Tal sistema foi utilizado para fazer as cordas soltas soarem idênticas às digitadas. Com isso, ele pôde dividir o atrito vertical e lateral em duas peças específicas para cada função. As cordas saem praticamente retas em direção às tarraxas e com ângulo mínimo. Na construção do corpo, que é oco nas laterais, além do bloco central de carvalho, foi utilizado compensado revestido de mogno no tempo e na parte de trás. A ponte foi feita à mão com componentes de motocicleta(molas da alavanca) e até mesmo uma agulha de tricô serviu de matéria-prima(ponta da haste da alavanca). O rastilho é do tipo roller. O escudo é feito de um material preto chamado Perspex, semelhante a baquelite ou acrílico. Os botões foram feitos em torno que havia na escola de Brian.
O próprio guitarrista fez os primeiros captadores, mas foram logo substituídos por 3 single-coils Burns, que, na época, eram os únicos disponíveis separadamente no mercado. Um detalhe essencial é que eles são ligados em série. Há uma chave liga/desliga e outra que inverte a fase para cada captador, num total de 6 chaves, com volume e tonalidade master. O timbre mais utilizado por ele é o de duas bobinas com fases invertidas que proporciona efeito de humbucking. Ao utilizar os três pick-ups simultaneamente, perde-se tal efeito. Por isso, dificilmente ele utiliza essa configuração. Recentemente, a Red Special, sofreu uma extensa reforma, realizada pelo luthier australiano Greg Fryer. Ele utilizou os mesmos materiais originais da Red Special. Fryer construiu três exemplares idênticos para Brian, que os batizou de John, Paul e George(em referência aos Beatles). É possível que Greg Fryer lance no mercado alguns "clones" da Red Special.
Segundo a mãe, dona Ruth, Brian sempre criava algo, como o pai - maquetes, jogos e outras coisas. Isso foi determinante para a criação da Red. Aos 6 anos, Brian começou a tocar Ukelele e, em seguida, ganhou uma guitarra acústica, mas o som dela não agradava.
Por volta de 1958, viu os amigos comprando guitarras elétricas das marcas Gibson e Fender, mas ele não podia comprar. Determinados, Brian e seu pai, Harold, encontraram a solução perfeita: construir eles mesmos uma guitarra, seguindo as orientações de Brian, que sabia muito o que queria.
Fabricação:
Brian May e sua Red Special em Hannover, Alemanha, em um show do Queen em 1979.
Em 1963, iniciou a 'gestação' da Red em um pequeno dormitório da casa que virou oficina. O primeiro problema foi achar a madeira potente, a madeira certa. Encontraram uma chaminé feita de mogno que um amigo de Brian lhe deu e ele foi esculpindo-a até encontrar a forma certa. Depois, percebeu que as coisas estavam dando errado. Um dia, nervoso, jogou tudo pela janela. Mas reiniciou a construção.
Ele e o pai decidiram criar as ferramentas para poder ter um trabalho mais detalhado, único. Buscou na caixa de botões da mãe, o que seriam os trastes. Terminada a tal criação, ainda faltavam os fonocaptores, os tremolos e outras coisas. Ele acabou comprando uns Burns que utilizou no Braço da guitarra e as válvulas eram de moto.
Brian levou a obra prima para a escola e mostrou-a para um amigo, que de tão impressionado, quis trocar a guitarra dele de marca famosa pela "Old Lady". Ele não trocou. A Red Special foi polida e envernizada com uma cor avermelhada. Mas ainda não estava do jeito que ele queria. O som não era puro, não era o que ele imaginava. Um dia, por acaso, ele havia esquecido a palheta, e pegou uma moeda de 6 pences e o som saiu do jeito que ele sonhou: puro, limpo. Assim nascia esta guitarra tão cobiçada e única, que jamais haverá outra com tal sonoridade. O custo total dela não chegou a oito libras (cerca de 40 reais)
Restauração:
Recentemente, a Red Special passou por uma reforma minuciosa, realizada pelo luthier australiano Greg Fryer (acima, à esquerda), que utilizou os mesmos materiais da original. Fryer ainda confeccionou três exemplares idênticos para Brian, que os batizou de John, Paul e George, em referência aos Beatles. A Red Special tornou-se acessível ao público, sendo fabricada por duas empresas: a Guild Guitars, dos EUA, e a Burns Guitars, da inglaterra. Contudo, o último modelo construído foi em 2006. Atualmente, para quem deseja adquirir um exemplar (abaixo) com a assinatura de May, é possível pelo site Brian May Guitars .
História:
Brian May fabricou-a ele mesmo, entre 1966 e 1967, com a ajuda do seu pai, já que não tinha dinheiro para comprar uma guitarra de grandes marcas como a Fender ou Gibson, por exemplo. A "Old Lady" foi construída artesanalmente pelo próprio Brian May, então com 16 anos, que contou apenas com algum material reciclado, além da valiosa ajuda de seu pai, um gênio da eletrônica.
O nome que deram a guitarra foi Red Special por causa do design do corpo que foi idealizado pelo próprio Brian May. Ele achava que os modelos da época(início dos anos 60) tinham uma certa falta de propósito em seus formatos. Brian partiu de um desenho que tinha como objetivo a acústica perfeita acima de tudo. As características da Red Special são bem peculiares. Trata-se uma guitarra de corpo semi-sólido, com braço aparafusado, derrubando o mito de que um instrumento com esse tipo de fixação de braço não proporciona tanto "sustain" quanto os colados ou interiços. O braço é fixado com apenas um parafuso grande e dois pequenos parafusos internos, sob o escudo. Para construir o braço, foi utilizada madeira (mogno) de uma antiga lareira. A escala de 24 trastes, algo inovador na época foi confeccionada de carvalho de uma mesa. Essa mesma madeira foi usada na parte central do corpo. O carvalho é uma madeira dura e clara.
Brian pintou a escala de preto para parecer ébano. O braço é muito grosso e foi baseado num braço de violão. Este talvez seja um dos segredos do "sustain" do instrumento. Outro detalhe interessante do braço é o sistema de traste zero e a pestana, que serve somente para espaçar as cordas. Tal sistema foi utilizado para fazer as cordas soltas soarem idênticas às digitadas. Com isso, ele pôde dividir o atrito vertical e lateral em duas peças específicas para cada função. As cordas saem praticamente retas em direção às tarraxas e com ângulo mínimo. Na construção do corpo, que é oco nas laterais, além do bloco central de carvalho, foi utilizado compensado revestido de mogno no tempo e na parte de trás. A ponte foi feita à mão com componentes de motocicleta(molas da alavanca) e até mesmo uma agulha de tricô serviu de matéria-prima(ponta da haste da alavanca). O rastilho é do tipo roller. O escudo é feito de um material preto chamado Perspex, semelhante a baquelite ou acrílico. Os botões foram feitos em torno que havia na escola de Brian.
O próprio guitarrista fez os primeiros captadores, mas foram logo substituídos por 3 single-coils Burns, que, na época, eram os únicos disponíveis separadamente no mercado. Um detalhe essencial é que eles são ligados em série. Há uma chave liga/desliga e outra que inverte a fase para cada captador, num total de 6 chaves, com volume e tonalidade master. O timbre mais utilizado por ele é o de duas bobinas com fases invertidas que proporciona efeito de humbucking. Ao utilizar os três pick-ups simultaneamente, perde-se tal efeito. Por isso, dificilmente ele utiliza essa configuração. Recentemente, a Red Special, sofreu uma extensa reforma, realizada pelo luthier australiano Greg Fryer. Ele utilizou os mesmos materiais originais da Red Special. Fryer construiu três exemplares idênticos para Brian, que os batizou de John, Paul e George(em referência aos Beatles). É possível que Greg Fryer lance no mercado alguns "clones" da Red Special.
Segundo a mãe, dona Ruth, Brian sempre criava algo, como o pai - maquetes, jogos e outras coisas. Isso foi determinante para a criação da Red. Aos 6 anos, Brian começou a tocar Ukelele e, em seguida, ganhou uma guitarra acústica, mas o som dela não agradava.
Por volta de 1958, viu os amigos comprando guitarras elétricas das marcas Gibson e Fender, mas ele não podia comprar. Determinados, Brian e seu pai, Harold, encontraram a solução perfeita: construir eles mesmos uma guitarra, seguindo as orientações de Brian, que sabia muito o que queria.
Fabricação:
Brian May e sua Red Special em Hannover, Alemanha, em um show do Queen em 1979.
Em 1963, iniciou a 'gestação' da Red em um pequeno dormitório da casa que virou oficina. O primeiro problema foi achar a madeira potente, a madeira certa. Encontraram uma chaminé feita de mogno que um amigo de Brian lhe deu e ele foi esculpindo-a até encontrar a forma certa. Depois, percebeu que as coisas estavam dando errado. Um dia, nervoso, jogou tudo pela janela. Mas reiniciou a construção.
Ele e o pai decidiram criar as ferramentas para poder ter um trabalho mais detalhado, único. Buscou na caixa de botões da mãe, o que seriam os trastes. Terminada a tal criação, ainda faltavam os fonocaptores, os tremolos e outras coisas. Ele acabou comprando uns Burns que utilizou no Braço da guitarra e as válvulas eram de moto.
Brian levou a obra prima para a escola e mostrou-a para um amigo, que de tão impressionado, quis trocar a guitarra dele de marca famosa pela "Old Lady". Ele não trocou. A Red Special foi polida e envernizada com uma cor avermelhada. Mas ainda não estava do jeito que ele queria. O som não era puro, não era o que ele imaginava. Um dia, por acaso, ele havia esquecido a palheta, e pegou uma moeda de 6 pences e o som saiu do jeito que ele sonhou: puro, limpo. Assim nascia esta guitarra tão cobiçada e única, que jamais haverá outra com tal sonoridade. O custo total dela não chegou a oito libras (cerca de 40 reais)
Restauração:
domingo, 21 de outubro de 2012
Esta notícia não deveria surpreender ninguém, a abertura estrondosa de Back in Black do AC/DC foi eleito como o top riff da década de 80. Esta lista foi conduzida pelo fabricantes de guitarras Gibson, que, coincidentemente, é a guitarra de Angus Young, uma Gibson SG.
Os Irmãos Angus e Malcolm Young produziram alguns dos maiores riffs de sua carreira nesta magnum opus", observou a Gibson, mas nada é mais memorável do que a faixa que dá nome ao álbum Back in Black.
AC / DC venceu por pouco os Rolling Stones, cujo 'Start Me Up' terminou em segundo lugar.
1. AC/DC, ‘Back in Black’
2. Rolling Stones, ‘Start Me Up’
3. Ozzy Osbourne, ‘Crazy Train’
4. The Scorpions, ‘Rock You Like a Hurricane’
5. Def Leppard, ‘Photograph’
6. Judas Priest, ‘Breaking the Law’
7. Michael Jackson, ‘Beat It’ ---> solo de Eddie Van Halen
8. The Clash, ‘Should I Stay or Should I Go’
9. Guns n’Roses, ‘Sweet Child O’Mine’
10. Rush, ‘Limelight’
quarta-feira, 11 de julho de 2012
Nem AC/DC, Led Zeppelin, Iron Maiden ou Black Sabbath, pois esse feito é do cantor britânico Peter Frampton, lançado em 1976, Comes Alive é o álbum ao vivo mais vendido no mundo. Depois de quatro álbuns solo com pouco sucesso comercial, Frampton Comes Alive! foi um avanço para o artista. As músicas mais conhecidas do álbum são "Show Me the Way", "Baby, I Love Your Way" e "Do You Feel Like We Do", os quais foram lançadas como singles, e continuam a receber muito airplay no clássico estações de rádio de rock. Abaixo coloco dois vídeos de "Baby I Love your way", um no ano de lançamento do álbum e um vídeo recente de 2011.
terça-feira, 17 de abril de 2012
segunda-feira, 9 de janeiro de 2012
Um grande número de músicos de hard rock e heavy metal tomaram o Twitter para oferecer melhores votos ao lendário guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi, que anunciou hoje cedo que ele foi diagnosticado com os estágios iniciais do linfoma, um câncer dos linfócitos, um tipo de célula que faz parte do sistema imunológico.
Iommi, 63, está atualmente trabalhando com seus médicos para estabelecer o melhor plano de tratamento e mantém-se otimista e determinado a fazer uma recuperação completa e bem sucedida.
Integrantes do BLACK SABBATH - Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) - estão compondo e gravando seu primeiro álbum em 33 anos em Los Angeles (ainda com lançamento previsto para este Outono ) com o produtor Rick Rubin. Eles agora vão para o Reino Unido para continuar a trabalhar com Tony.
ANTHRAX (band): "This really does suck. GET WELL SOON TONY!"
Slash (VELVET REVOLVER, GUNS N' ROSES): "Best wishes for a full recovery to Tony Iommi."
Robb Rivera (NONPOINT): "Just when i was happy to announce that I had finished his book last night, today I read this sad story about metal."
David Draiman (DISTURBED): "Everyone please send their prayers/good vibes/best wishes to Tony Iommi for a speedy recovery; he has been diagnosed [with] lymphoma."
Sebastian Bach (SKID ROW): "All hail the mighty Tony Iommi. & FUCK YOU, Cancer."
Tommy Clufetos (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE, ALICE COOPER): "All my positive vibes to Tony Iommi of [BLACK SABBATH] for a healthy speedy recovery... A true rock legend!!"
Randy Blythe (LAMB OF GOD): "I absolutely insist that every single follower of mine, religious or not, send a prayer up for Tony Iommi. He has been diagnosed with lyphoma. It's in its early stages — SABBATH is writing a new record, and they are continuing to. Iommi is the reason heavy metal exists. Pray for him. You pray to Crom, Odin, yourself — don't care who. Just send up some positive vibes for Tony Iommi. This is terrible news for metal. I've toured with Iommi a coupla times. He is a gentleman and a living legend. Hopefully since it's in early stages they can beat it pretty easily. But Iommi's not a young man, so think good thoughts! It is no secret that I have donated both my time, energy, facial hair, and a fair amount of my money to cancer research. I've walked the walk (literally) as well as talked the talk. However, there's nothing wrong with positive vibes."
Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE): "Big BL get well wishes out to Lord Iommi!!!"
Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, BLACK COUNTRY COMMUNION): "Prayers please for my brother Tony Iommi... We all pray for a full, speedy recover from cancer.... Much love…"
Angela Gossow (ARCH ENEMY): "Very, very sad to hear about Tony Iommi's cancer diagnosis. FIGHT! You never know what the future holds for you. Live and love every day!"
EXHORDER: "Get well soon Tony Iommi. Sad news."
Frank Bello (ANTHRAX): "Get well soon Tony!!"
Richie Faulkner (JUDAS PRIEST): "My thoughts go out to Tony Iommi and I wish him a fast and full recovery."
Gus G. (OZZY OSBOURNE, FIREWIND): "I'm in shock to hear the news about Tony Iommi. Get well soon 'Iron Man'!! Your biggest fan."
Michael Amott (ARCH ENEMY, CARCASS): "Here's hoping for a solid and speedy recovery for my guitar hero Tony Iommi!"Tony Iommy
terça-feira, 3 de janeiro de 2012
A guitarra Les Pauls perdida de PETER Frampton foi encontrada na ilha caribenha de Curaçao após 32 anos.
Dois fans colaboraram para o retorno da famosa Guitarra.
Dois fans colaboraram para o retorno da famosa Guitarra.
Essa guitarra Frampton usou em Humble Pie e Frampton Comes Alive!, sendo que esse último já postei aqui como sendo o álbum ao vivo mais vendido da história fonográfica.
Há muito desaparecida, foi descoberta recentemente após o seu desaparecimento em um acidente de avião há 32 anos. Em 1980, um avião de carga com equipamentos de Frampton para um próximo show no Panamá caiu, supostamente destruindo todos os instrumentos a bordo, incluindo uma Gibson Les Paul 1954. Graças ao trabalho incansável de dois fãs dedicados, um na Holanda e um no Caribe Holandês ilha de Curaçao, bem como o CEO do Curaçao Tourist Board, Frampton se reuniu com a guitarra em uma reunião emocionante no mês passado em Nashville.O Curaçao Tourist Board ajudou a adquirir a guitarra de um indivíduo depois de saber da notícia. Juntos em Nashville na Custom Shop Gibson, com especialistas da Gibson Guitar e Peter Frampton, a equipe confirmou que era a guitarra original de Frampton.
Há muito desaparecida, foi descoberta recentemente após o seu desaparecimento em um acidente de avião há 32 anos. Em 1980, um avião de carga com equipamentos de Frampton para um próximo show no Panamá caiu, supostamente destruindo todos os instrumentos a bordo, incluindo uma Gibson Les Paul 1954. Graças ao trabalho incansável de dois fãs dedicados, um na Holanda e um no Caribe Holandês ilha de Curaçao, bem como o CEO do Curaçao Tourist Board, Frampton se reuniu com a guitarra em uma reunião emocionante no mês passado em Nashville.O Curaçao Tourist Board ajudou a adquirir a guitarra de um indivíduo depois de saber da notícia. Juntos em Nashville na Custom Shop Gibson, com especialistas da Gibson Guitar e Peter Frampton, a equipe confirmou que era a guitarra original de Frampton.
Essa guitarra foi dada a ele em 1970 por um homem chamado Mark Mariana quando Humble Pie tocou no Fillmore West. Frampton pediu emprestada a guitarra de Mariana para o show e depois tentou comprar dele: "Mas para minha surpresa ele disse que não poderia vendê-lo para mim, ele queria dar para mim!", Observa.
Frampton é êxtase puro por ter a guitarra de volta em suas mãos mais uma vez. "Ainda estou em estado de choque, primeiro porque ela ainda existe e ainda devolvida para mim. Eu sei que tenho minha guitarra, mas eu nunca vou esquecer as vidas que foram perdidas neste acidente. Sou muito grato aos esforços daqueles que tornaram isso possível ... E, agora que ele está de volta eu vou segurá-la por 2 milhões de dólares e nunca vai sair da minha frente de novo! Foi sempre a minha #1 e vou reintegrá-la o mais rapidamente possível - alguns pequenos reparos são necessários. E, eu apenas não posso esperar para falar com Mark Mariana no telefone. "
terça-feira, 25 de outubro de 2011
Frontman do Megadeth, Dave Mustaine arriscou danos permanentes ao tocar no concerto Big 4 no Yankee Stadium, com o Metallica, Anthrax e Slayer. "Eu estava em um hospital pela manhã, então terei de agendar uma cirurgia para depois do show," o roqueiro disse à Rolling Stone. "Se eu me movesse naquela noite de forma errada, poderia ter ficado paralítico." Felizmente, Mustaine conseguiu sair do show sem problemas.
segunda-feira, 4 de abril de 2011
É filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen. Viveu em Amsterdã até 1962, quando sua família mudou-se para Pasadena, Califórnia, Estados Unidos.
Juntamente com seu irmão Alex Van Halen, Eddie fundou a banda Van Halen, famosa internacionalmente no campo do hard rock. Hoje em dia, conta com seu filho, Wolfgang Van Halen, como baixista do Van Halen.
Eddie tocava bateria e teclado e Alex seu irmão guitarra. A sorte foi que Alex ficou melhor na bateria, sobrando a guitarra para Eddie, que sorte a nossa. Eddie Van Halen é considerado um dos melhores guitarristas que o mundo já se conheceu, sua rapidez e criativade chamaram atenção do mundo logo no seu primeiro disco Van Halen, com a faixa "Eruption". Dizem as más línguas que Eddie atochava o volume no máximo e aumentava a potência de seus amplificadores a cada show, usando o máximo de força que seus amplificadores podem aguentar, esperto né. Ele popularizou a técnica do tapping, consiste em utilizar uma ou as duas mãos para "martelar" (tap) notas na escala, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade.
Equipamento: (dados colhidos pela web)
Guitarras Kramer Frankestein construídas por ele mesmo; Corpo em Alder ou basswood (dependendo de cada modelo, Braço em Maple, Captadores DiMarzio PAF,Ponte Floyd Rose, Amplificadores Marshall Superlead Plexi "envenenados", Pedais MXR Chorus, Flanger, Delay, Dynacomp e Phase 90.
Depois de um tempo criou, em parceria com a Music Man, as guitarras Music Man Axis EVH signature, passando depois para as guitarras EVH wolfgang, com captadores DiMarzio Custom Made.
Amplificadores a Peavey lançou o modelo 5150, depois o 5150 II.
Atualmente a Fender criou uma réplica exata da frankestein, chamada por Eddie de "My Baby", além de ainda existirem os modelos Charvel EVH. Eddie usa as EVH Wolfgang criadas por sua própria fábrica agora em 2009 e o amplificador EVH 5150 III.
Eddie em New Haven, 1977
A Dunlop criou os seguintes efeitos signature de Eddie:
MXR Phase 90 EVH
MXR Flanger EVH
MXR Crybaby EVH
Eddie Van Halen utiliza escalas diatônicas e diversos modos como jônio, dórico, eólio, mixólidio e etc. Também utiliza vários arpejos. Sua técnica utiliza bends, ligados, two hands, floyd e harmônicos naturais.
Hoje em dia, a banda Van Halen volta aos palcos com David Lee Roth nos vocais e o filho de Eddie, Wolfgang Van Halen no baixo. Isso é bom para Eddie pois há um tempo ele passou por processos de reabilitação por alcoolismo e muitas drogas, o que pode ser visto nos shows com as atitudes dele, coisas que nunca aconteciam na turnê de Live Without A Net em 1986. Dois exemplos de sua mudança de comportamento foram quando no fim de um show em Tampa EUA em 2008 ele "arremessou" um cabeçote de seu amplificador ao público e outra coisa foi quando ele começou a xingar em seu microfone um fã que não estava gostando do show e inclusive ele fez gestos para tal fã. Isso pode ser visto no YouTube digitando-se: Eddie Van Halen throws speaker at sound man 11-3-07 part2.
Seu primeiro instrumento foi construído por ele mesmo. Foi a Frankenstrat, uma guitarra com corpo Fender Stratocaster 60 e um braço mapple. Sua primeira pintura foi ser inteira branca com listras pretas, isso em 1972. em 1974 Eddie percebeu que havia muitas guitarras com pinturas parecidas , entao pensou: "vou melhorar essa pintura, farei diferente." Entao Eddie pensou e chegou a conclusao de que a idéia era pintá-la inteira de vermelho com listras brancas e pretas. O corpo da guitarra custou-lhe uns 80 dólares na época e era usado, e o braço uns 50 dólares. Com os captadores ele nao teve dúvidas , usou um captador de uma Gibson Flying V, entao eis a Frankstrat. Hoje a Fender Musical Instruments Corporation juntou-se a Eddie para fazer uma réplica de sua guitarra, mas com todos os detalhes. Entao Eddie aceitou e foram ao trabalho. 2 anos se passaram e terminaram. Estava perfeita em cada detalhe como lascas dos cantos , riscos, queimaduras de cigarros e até mesmo o captador "neck pickup" que nao funciona. Existem somente 300 dela no mundo. E uma dessas custa em torno de 50 mil reais. Hoje Eddie conta com a ajuda tanto com relação a técnicas como de produção musical de um consultor guitarristico brasileiro, Rodrigo Amaral. Esta parceria pode ser ouvida hoje em seus últimos trabalhos.
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