Arnold Layne e Candy & A Currant Bun

Hoje, em 1967, foi o último de três dias de gravação Arnold Layne e Candy & A Groselha Bun no Sound Techniques estúdio em Chelsea, Londres. "Arnold Layne" foi o primeiro single lançado pela banda britânica de rock psicodélico Pink Floyd , em 1967, pouco tempo após terem assinado contrato com a EMI. A música foi composta por Syd Barrett , co-fundador da banda e, originalmente, o líder do grupo. Ainda que não tenha sido incluída no primeiro álbum da banda, The Piper at the Gates of Dawn, "Arnold Layne" é disponibilizada em diversas compilações do grupo. A personagem do título da canção é um travesti cujo principal passatempo é roubar roupas femininas. De acordo com Roger Waters, "Arnold Layne" foi, na verdade, baseado em uma pessoa real. Waters disse: "Tanto minha mãe quanto a de Syd tinham estudantes como inquilinos, porque havia uma escola de garotas acima, na estrada, então havia constantemente grandes varais de sutiãs e calcinhas, e 'Arnold', ou quem quer que ele fosse, arrancou algumas peças dos nossos varais." Todavia, apesar de alcançar o Top 20 britânico, o incomum tema da canção, sobre travestis, despertou a ira da Radio London, que considerou a música muito distante do "normal" para seus ouvintes, antes de proibir sua execução em suas estações. 

 

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Raimundos - Politics

Clique aqui para baixar a música inédita do Raimundos gratuitamente.

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The great gig in the sky

"The Great Gig in the Sky" é uma faixa do álbum The Dark Side of the Moon, de 1973, da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd. A canção é um instrumental vocal da cantora Clare Torry. Na versão original em LP do álbum, a canção é a quinta faixa, entretanto algumas versões do álbum em CD trazem as primeiras duas músicas — "Speak to Me" e "Breathe" — unidas, fazendo de "The Great Gig in the Sky" a quarta faixa do álbum. 

 
 
 

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"Highway to Hell" por Steve Vai e 2Cellos

Violoncelistas croatas Luka e Stjepan Hauser Sulic, conhecidos como 2CELLOS estão de volta com um novo vídeo e um novo álbum.

O vídeo da música para o seu primeiro single é uma versão do AC/DC Highway To Hell com o grande guitarrista Steve Vai. "Nossos fãs adoram essa música nos shows ao vivo e realmente queriamos adicioná-la no novo álbum", diz Stjepan. "Foi muito emocionante trabalhar com um músico incrível como Steve e nós realmente queremos mostrar às pessoas que o violoncelo pode concorrer de igual para a guitarra!", Diz Luka.

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Renato Russo tinha razão ...

Renato Russo estava certo ao incorporar ao acústico da Legião esse som de Joni Mitchell. Comentar seria um ato leviano perante a qualidade de dos dois vídeos abaixo. Vídeos do original de Joni e a interpretação de Renato Russo.





The last time I saw Richard was Detroit in 68
And he told me all romantics meet the same fate Someday, cynical and bitter and boring someone
In some dark café
You laugh, he said you think you're immune,
Go look at your eyes
They're fool of moon
You like roses and kisses and pretty men to tell you
All those pretty lies, pretty lies
When are you gonna realize they're only pretty lies
Only pretty lies, pretty lies

He put a quarter in the wurlitzer, and he pushed
Three button and the thing began to whirl
And a waitress came by a fishnet stockings and a bow tie
And she said drink up now it's getting on time to close
Richard, you haven't really changed, I said
Is she that now you´re romanticizing some pain that's in head
You've got tombs in your in eye, but the songs
You punched are dreaming
Listen, they talk of love so sweet
When are you gonna get back on your feet?
Oh and love can be so sweet, love so sweet

Richard got married to a figure skater
And he bought her a dishwasher and a coffe percolator
And he drinks at home now most night with the TV on
And all the house lights left up bright
I'm gonna blow this dam candle out
I don't want nobody, comin' over to my table
I´ve got nothing to talk to anybody about
All good dreamer pass this away someday
Hidin' behind bottles in dark café
Dark cafes
Only a dark coccon before
I get my gorgeous wings
And fly away
Only a phase, these dark cafe days

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ELA voltou !!!

Aos desinformados de plantão a RADIO ROCK está no ar novamente, já faz um tempinho. Vai aí um pouco da história de ascensão  declínio e retorno das trevas !!!! Escutei muito essa radio na época da DIRECTV que tinha a 89RadioRock em sua programação. O mais importante para mim como defensor do software livre, é que o player roda em todos sistemas operacionais e navegadores, não sendo obrigado a usar aquela b$#@# do IE da empresa que não gosto nem de citar o nome.

ACESSE AQUI

História
A 89 A Rádio Rock entrou no ar pela primeira vez em 2 de dezembro de 1985. Antes, a frequência era ocupada pela Pool FM, emissora da mesma empresa de roupas Pool que ao contrário da 89, era voltado ao Disco Music e Funk. Sua principal concorrente era a 97 FM de Santo André.
Diferente das outras rádios de segmento jovem, a 89 seguia um estilo principalmente voltado ao Rock comercial na qual foi pioneira, tornando-se uma referência no estilo. No entanto, a rádio também diferia das rádios de rock originais - como Fluminense FM e 97 Rock - por preferir adotar uma linguagem mais próxima das rádios pop, além de um repertório limitado aos "sucessos", dentro da linha das FMs de hit-parade.
Até 1987, a 89 FM ainda se aproximava de um perfil mais alternativo, cujas primeiras transmissões foram narradas pela ex-locutora da Fluminense, Selma Boiron. A rádio, nessa época, lembrava um misto da programação de rock alternativo, tecnopop e new romantic da carioca Estácio FM com pitadas do rock clássico da 97 Rock e divulgação de rock independente.
Pela emissora, passaram nomes como Sarah Oliveira, Jairo Bouer, Edgard Piccoli, Nany People, Paulo Bonfá, Marco Bianchi, Fabio Massari, Sandro Anderson, Roberto Hais, Marcelo Salsicha, PH Dragani e o vocalista da banda punk Ratos de Porão João Gordo.

Nessa fase, foram ao ar os programas que fizeram história na emissora como o humor irreverente de Os Sobrinhos do Ataíde, Comando Metal voltado aos fãs de Heavy Metal, Arquivo do Rock, voltado ao Classic Rock e o bem-humorado Do Balacobaco. Outro destaque era o programa A Hora dos perdidos, comandado pela locutora Luka, onde ela atendia os pedidos dos ouvintes. Além de Sorocaba e Campinas, a rádio também tinha retransmissoras em Santos, Rio de Janeiro, Vitória, Goiânia e nos últimos anos como rádio rock teve uma filial em Fortaleza (não durou muito tempo pois a rádio mudaria de formato e não houve interesse em continuar em Fortaleza) formando a Rede Rádio Rock, onde a programação da 89 A Rádio Rock era transmitida em rede com as afiliadas nas madrugadas da emissora além da cobertura de grandes eventos como o Rock in Rio Lisboa, por exemplo.
Até o começo de 2010, apenas a 103 FM de Sorocaba e a 89 FM de Campinas continuavam como retransmissoras da rádio. Da antiga rede, a última remanescente era a 98 A Rádio Rock de Santos, que encerrou as atividades em 11 de novembro de 2011, dando lugar à nova retransmissora da Mix FM mas que recentemente retornou ao dial santista através da frequencia 102,1 tornando-se 102 A Rádio Rock.

Declínio
A frequente perda de audiência para as outras rádios de segmento jovem de São Paulo fez a 89 A Rádio Rock mudar seus rumos. Em 2006, contrata para a direção artística da emissora Wagner Rocha, que já havia dirigido outras rádios paulistas como a Metropolitana e Sucesso (hoje BandNews FM).
A mudança de direção culminou na demissão de alguns dos locutores tradicionais da rádio como Zé Luís, Roberto Hais, Luka e Eric Santos. Outros locutores de longa data da emissora, como Cadu, Sandro Anderson e PH, foram mantidos.
Em julho do mesmo ano, a emissora muda de nome (para 89 FM) e de segmento, como parte dos planos de reformulação, passando a ter um formato mais Pop, incluindo em sua programação os sucessos da Black Music e Dance Music, os gêneros musicais mais tocados nas rádios jovem.
A mudança repentina de estilo pegou de surpresa os ouvintes do antigo segmento, que acusaram a 89 de terem se vendido e na época gerou discussões e protestos.

Fase pop
Além da mudança de nome e de estilo, a 89 também mudou de logomarca e novos programas entraram no ar com um formato mais interativo, criando canais de participação dos ouvintes pela internet, pelo telefone e ao vivo.
A rádio também deixou o seu antigo e famoso endereço na Praça Oswaldo Cruz (início da Avenida Paulista) para iniciar suas operações na avenida mais importante da capital paulista.
A mudança deu resultado na audiência, fazendo com que a rádio ocupasse o 10º lugar no IBOPE em São Paulo. No segmento jovem, a emissora estava atrás apenas da Mix FM, e a frente de Metropolitana FM, Jovem Pan 2 FM, Energia 97, Rádio Disney Brasil e Transamérica Pop.
Em 2007, a 89 FM inaugurou sua nova programação e iniciou uma nova companha voltada ao conceito "Primeiro na 89". A emissora investiu cerca de R$ 1 milhão em ações promocionais e publicitárias, incluindo as vinhetas cantadas "primeiro na 89" produzidas nos estúdios da produtora Reel World (sediada em Seattle nos Estados Unidos), e anúncios em diversas mídias. A ideia era destacar que "tudo que é novo acontece primeiro na 89" com o objetivo de alcançar a liderança no público jovem, além de difundir o novo conceito que subverteu tudo o que já foi feito em termos de comunicação para uma emissora de rádio. Com isso a programação passou a contar com programas de tecnologia como o Plugado 89, de interativade como o I Play 89 e muitos outros.
Em Sorocaba, a reforma fez com que a rádio se tornasse uma das primeiras colocadas no ranking de audiência, ultrapassando rádios tradicionais como Rádio Vanguarda, Jovem Pan 2 FM e Cacique. A 103 FM seguia as mesmas características de programação da sua matriz em São Paulo, mas com alguns programas próprios.
Porém, em dia 2 de Julho de 2009 a rádio 103 FM de Sorocaba deixou de transmitir sua programação, já que a emissora foi arrendada para uma igreja evangélica, mesmo estando em primeiro lugar nas pesquisas de audiência e dando ótimo retorno aos seus anunciantes. Atualmente retransmite a Rádio Tupi de São Paulo.
No dia 7 de junho de 2009 o locutor Sandro Anderson sofre um infarto enquanto pilotava sua moto no ABC paulista e acaba falecendo.
Seguindo a linha de estratégias para alcançar a liderança no público jovem, a emissora inova mais uma vez e lança a campanha "Eu sigo a 89", encerrando as primeiras ações que marcaram a fase "pós-rock" com o slogan Primeiro na 89. Foram desenvolvidas diversas mídias e inclusive uma promoção que premiou um ouvinte com um carro 0km. Toda a plástica e as vinhetas da emissora foram modificadas para apresentar o novo conceito, baseado no sucesso das redes sociais (twitter).
Em 11 de Janeiro de 2010, 7 meses após o fim da 103 FM, foi a vez da 89 FM de Campinas encerrar suas atividades. A frequência foi ocupada pela rádio Nativa FM, voltada ao público popular e pertencente ao Grupo Bandeirantes.
No dia 27 de fevereiro de 2010 a 89 FM sofre uma baixa em seu time de locutores. PH Dragani, que atuava no horário da manhã, saiu da 89 FM para atuar apenas como repórter esportivo da Rádio Bandeirantes, função que já exercia paralelamente a 89.
Em 9 de março de 2010 a baixa sofrida pela saída de PH Dragani foi superada com a chegada de um novo locutor na 89 FM - Alex Gonçalves saiu da Jovem Pan 2 FM para fazer parte da equipe.

Fase Fast 89
Em fevereiro de 2011 a 89 fecha acordo com linha de bebidas Fast da Nestlé. A partir daí, a marca Fast esteve presente no nome da emissora e de todos os programas da grade.
A ideia era tornar a rádio mais interativa e para tanto foram desenvolvidos diversos canais de comunicação com o ouvinte como SMS, site, e-mail e redes sociais. Esses foram alguns dos canais onde eram atendidos os pedidos musicais.
A estreia da programação ocorreu em 27 de fevereiro de 2011 e contou com um evento realizado no Parque do Ibirapuera, zona sul de São Paulo. Uma novidade foi a volta da locutora Luka, que trabalhou durante anos na antiga 89 A Rádio Rock, sob o comando do programa Playfast.
A mudança de nome acabou causando uma leve perda de audiência ao longo do ano de 2011, mas foi recuperada em novembro, no qual garantiu o segundo lugar entre as rádios jovens. Em resposta a este fato, a maioria das chamadas passou a utilizar: 89, a Rádio Fast, no intuito de não perder a identidade com o público.
Além das mudanças importantes como atrações, premiações, comercialização, entre outros itens do planejamento, a 89 FM entrou para a lista de rádios que carregam “patrocínios” em suas marcas (as chamadas rádios "customizadas"), como a Rádio SulAmérica Trânsito, além da histórica Pool FM. Uma tendência observada é que as rádios costumizadas vêm perdendo o seu espaço no dial de São Paulo: a Oi FM e a Mitsubishi FM acabaram encerrando atividades, o que dá a falsa impressão que este tipo de projeto não tem atendido as expectativas dos empreendedores.
Em abril de 2012 foi noticiado pelo portal Tudo Rádio que o contrato entre 89 FM e Nestlé não seria renovado. O acordo tinha duração de 15 meses. Como a mudança no perfil artistíco da 89 como rádio Fast não foi tão significativa já era de se esperar que esta seria uma fase momentânea da emissora. A marca Fast deixou o nome da 89 em junho e a rádio retomou a marca anterior, sem alterações bruscas na programação.

Fim da fase pop e retorno da Rádio Rock
Em 28 de setembro de 2012 os principais veículos especializados no meio radiofônico noticiam o encerramento das atividades da emissora que deveria dar lugar à uma programação religiosa. A notícia surgiu após a rádio alcançar o melhor resultado dos últimos anos nas medições realizadas pelo instituto IBOPE, estando cada vez mais próxima da líder Mix FM, com uma média de 104 mil ouvintes por minuto e essa informação se confirmou a partir das demissões de funcionários, retirada de programas da grade e diminuição de ações promocionais.
A Rádio Rock surpreendeu o mercado de rádio da capital paulista ao voltar ao dial, sem prévio aviso, no dia 27 de outubro de 2012. Inicialmente, esta ação tinha como objetivo divulgar o novo projeto do Grupo Camargo que pretendia retomar as atividades da emissora exclusivamente como web rádio. Em meio às notícias vinculadas por sites especializados em rádio apontando o fim definitivo da 89 FM na fase pop para dar lugar à uma programação evangélica, uma transmissão especial foi ao ar a partir das 10h00 do dia 27 de outubro (continuando das 19h00 até às 21h00 e nos mesmos horários no dia seguinte) com o lucutor Tatola anunciando o retorno da rádio. O sucesso dessa ação foi tanto que a direção da emissora decidiu repetir o Especial que voltou ao ar no dia 4 de novembro às 12h00 com seis horas de duração, sob o comando da locutora Luka. A programação pode ser acompanhada 24 horas por dia através do site www.radiorock.com.br e pela página oficial da rádio no Facebook, que atingiu mais de 50 mil "likes" em apenas uma semana. Após o término das negociações entre a cúpula da 89 FM e o grupo religioso que pretendia assumi-la, em 5 de novembro de 2012 é confirmado oficialmente o retorno da 89 A Rádio Rock à frequência 89.1 MHz de São Paulo, após seis anos fora do ar.[19] A reestréia da emissora ocorreu no dia 21 de dezembro de 2012.
No dia 2 de dezembro, a 89 A Rádio Rock entrou no ar para comemorar os 27 anos de sua primeira transmissão com uma programação especial que contou com a presença dos locutores Tatola, Luka, Thiago, Sandrinha, PH Dragani e a estreia de Andreas Kisser, que com seu filho Yohan Kisser apresentou seu novo programa Pegadas de Andreas Kisser.
Em 13 de dezembro, Waguinho, o diretor artístico da 89 FM, deixa a emissora entregando-a na vice liderança do segmento jovem/pop e próxima da Mix FM. Ele foi responsável por toda a reformulação e atuava no comando da 89 desde o fim da Rádio Rock em 2006. Wagner Rocha implantou um novo conceito de rádio nunca antes visto, o que pode ter sido decisivo para que a 89 permanecesse boa parte do tempo na segunda colocação e à frente de rádios tradicionais como Metropolitana e Jovem Pan. Waguinho marcou a fase pop da 89 por ter sido a voz-padrão da emissora nesse período.
Após dois meses de indefinições sobre a continuidade da fase pop da 89.1, no dia 21 de dezembro de 2012 a 89 A Rádio Rock voltou ao ar e desde então substitui a 89 FM.
A última música pop a ser executada na 89 FM foi Your Body da cantora Christina Aguilera, reproduzida às 20:58 do dia 20 de dezembro, pouco antes do programa Esquenta, que teve edição especial em comemoração à volta da 89 A Rádio Rock. A última música reproduzida no Top 10 Fim do Mundo, pouco antes da meia-noite e ainda com o nome de 89 FM mas já em expectativa para a volta da Rádio Rock foi It's The End Of The World, da banda R.E.M.

UOL 89 FM
Às 23h do dia 20 de Dezembro de 2012 entra no ar o programa especial "Top 10 fim do mundo" com o anúncio oficial de uma parceria da emissora com o portal UOL, possibilitando a permanência do segmento clássico no dial de São Paulo e recebendo a denominação "UOL 89 FM A RÁDIO ROCK".
Através do novo contrato com duração de 12 meses, está previsto a utilização do Naming Rights da patrocinadora em vinhetas, programas, intervalos comerciais e será disponibilizado o conteúdo do portal durante toda a programação deixando o ouvinte informado sobre entretenimento, política, esportes e novidades da cena Rock nacional e internacional.
O formato adotado pela atual UOL 89 FM é inspirado sobretudo nas atividades feitas pela rádio nos anos 90 e no projeto de "Rede Rock", adotando um repertório de sucessos do rock com ênfase no som dos anos 90 e com uma locução pop influenciada pela Jovem Pan 2.

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ALICE IN CHAINS: nova música "Hollow" disponível para streaming

Uma nova música do ALICE IN CHAINS chamada "Hollow" foi liberada no YouTube. O vídeo lírico foi criado por fãs e composta de imagens submetidas através do Instagram. O áudio de "Hollow" estará disponível no iTunes a partir de janeiro 8. Jerry Cantrell guitarrista do ALICE IN CHAINS confirmou recentemente à Guitar World que a banda terminou de gravar seu quinto álbum de estúdio e segundo, sem vocalista original Layne Staley. O novo disco foi novamente produzido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones) e está programado para lançamento na primavera.


 

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30 anos do lançamento de Coda (LED)

Coda é o nono álbum de estúdio (álbum póstumo), editado em 1982, contendo versões inéditas e sobras de estúdio, de toda a carreira da banda Led Zeppelin.

Lado 1
1 - "We're Gonna Groove" (Ao vivo) (King, Bethea) - 2:42
2 - "Poor Tom" (Page, Plant) - 3:03
3 - "I Can't Quit You Baby" (Ao vivo) (Dixon) - 4:18
4 - "Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31

Lado 2
1 - "Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:35
2 - "Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:07
3 - "Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:19
4 - "Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:32

Edição CD - 1993
09 - "Baby Come On Home" (Berns, Page, Plant) - 4:30
10 - "Travelling Riverside Blues" (Johnson, Page, Plant) - 5:11
11 - "White Summer/Black Mountain Side" (Page) - 8:01
12 - "Hey Hey What Can I Do" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 3:55

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Empty Garden (Elton John)

Elton John voltará ao Brasil novamente depois de dois anos após a apresentação no Rock in Rio. A falta de conhecimento e cultura musical faz brotarem comentários grotescos e toscos sobre o cantor, não sou seu fã, mas conheço uma boa quantidade de excelentes músicas compostas e executadas por ele desde o fim dos anos 60. Ouvindo um pouco de suas músicas antigas, me lembrei do episódio de "Empty Garden", talves muitos não saibam, mas ela é uma homenagem ao grande Beatle John Lennon que faleceu e fez alguns duetos com Elton. Abaixo, um pouco mais de informações sobre a música. Os vídeos são da apresentação deles no Marquet Squre Garden, que seria o Empty Garden, Jardim Vazio e o vídeo da música com a tradução. Bela letra e homenagem.

"Empty Garden (Hey Hey Johnny)" é uma balada de sucesso do cantor de rock pop britânico Elton John, escrita pelo próprio e por Bernie Taupin, lançada em seu álbum de 1982, Jump Up! . Alcançou o número 13 na parada de singles dos EUA. Ele dedicou a canção em memória do falecido Beatle John Lennon, que tinha sido assassinado por um fã obcecado em frente ao seu apartamento em Nova York em 08 de dezembro de 1980.
Lennon e John eram bons amigos, tendo realizado um dueto no sucesso de Lennon de 1974, "Whatever Gets You Thru the Night", que a dupla cantou ao vivo em um dos shows de John no mesmo ano, junto com outras duas canções .

Como parte da turnê de "Jump Up!", em 1982, ele cantou a música ao vivo no Madison Square Garden , com a viúva de Lennon, Yoko Ono e seu filho Sean na platéia (Elton é padrinho de Sean.) Mais uma vez ele executou em sua primeira aparição como convidado musical no episódio de Saturday Night Live do dia 17 de abril de 1982, apresentado por Johnny Cash.

John raramente executa a música ao vivo, pois diz que traz de volta muitas memórias dolorosas da morte de Lennon, mas ele a coloca em listas de vez em quando, principalmente quando se apresenta no Madison Square Garden.
O "Jardim Vazio" referido na canção é o Madison Square Garden, onde cantou em dueto com John Lennon em 1974. John, desde então, tocou a música várias vezes no Madison Square Garden. Preste atenção que o vídeo da música mostra John sentado em um piano com um mock-up na porta do edifício Dakota, onde o assassinato de Lennon ocorreu.

John escreveu e gravou um tributo instrumental antes de Lennon, "The Man Who Never Died", e no box do livro que acompanha o "To Be Continued ..." disse que estava preocupado que as canções sobre Lennon não seriam mais do que "desajeitadas" ou "cafonas", até que viu as letras de Bernie para "Empty Garden". ("The Man Who Never Died (Remix)" foi incluída como faixa bônus na reedição remasterizada de "Ice On Fire"). by WIKI

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Fearless (Pink Floyd)

Esta canção é praticamente conhecida como um hit underground do Pink Floyd, porque apesar de não ter sido lançado como um single no Reino Unido ou tocado Ao vivo pela banda, ela continua como favorita entre seus fãs mais fiéis. Ela é uma das minhas favoritas da banda, Fearless é a terceira canção do álbum Meddle de 1971. A canção têm um tempo calmo, e um som acústico melancólico, que lembra as outras faixas do mesmo lado desse álbum. Roger Waters compôs a canção usando uma afinação em Sol Maior, que aprendeu com Syd Barrett. Tentar interpretar, ou falar o significado da música é meio complicado, Roger Waters mesmo quando questionado sobre isso refuga, e diz que vai da interpretação, e ele não ira dizer o que estava pensando naquele momento. Para mim soa como um aviso ao mundo, OK vamos ter que ir em frente sem o Syd. Outra parte legal dessa música, é que Waters toca a parte do violão na gravação de estúdio, apesar de normalmente tocar o baixo. 

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The Sentinel (Judas Priest)

Pois é, o cara com tempo de sobra esticado numa cama de fisioterapia recebendo aquele choquinho básico na coluna, e com morfina no sangue ... "ops, calma, medicamento à base de morfina com prescrição médica", e não podia faltar nesse momento de relax, uma boa fonte de áudio, pra curtir um bom rock e metal. Já tinha em mente um bom tempo a ideia de tentar classificar, algumas obras primas do Metal, e uma música não me saia da mente. A música em questão é The Sentinel do Judas Priest, do disco Defenders os the Faith, já pinçado aqui no blog. Trabalho complicado dentre as inúmeras bandas e milhares de músicas, esse negócio de listas e classificar oq é melhor sempre acaba colocando o pretenso sabetudo numa saia justa. Então a música teria que ter aquilo que marca um bom Heavy Metal, uma batida forte na batera, solos de guitarra, um baixo marcando tudo isso e um vocal clássico do Metal. Realmente The Sentinel tem estas características, pensei outro vocal tentando chegar nos acordes de Rob Halford, e não consegui encontrar ninguém que conseguisse manter o gogó inteiro até o final.  Fique bem entendido que é um obra prima, um diamante bem lapidado do Metal, dentre várias composições. Abaixo Halford soltando o vozeirão ao vivo  mantendo a música no mesmo nível que a gravação de estúdio.

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Diamonds and Rust (Joan Baez)

No caminho ao atendimento a um cliente numa cidade próxima à Blumenau, deixei rolando uns sons dos primeiros trabalhos do Judas Priest. Sempre gostei muito da versão de Diamonds and Rust na voz de Rob Halford, mas mesmo sabendo que era um som de Joan Baez, nunca havia escutado a versão original, ou se o fiz, não me lembro.

"Diamonds & Rust" interpretada por Joan Baez  foi lançado em 1975, mas havia sido escrito a novembro do ano anterior. Na canção,  ela relata um telefonema repentino de um antigo amante, que lhe remete uma década atrás no tempo, para um hotel "fuleiro", em Greenwich Village, ela lembra em detalhes esse encontro, e resume que as lembranças trazem "diamantes e ferrugem".

A canção, que foi um sucesso top-40 de Baez na parada de singles pop dos EUA, é considerado por vários críticos, bem como pelos fãs Baez, como uma de suas melhores composições. Ele serviu como a canção-título em ouro venda-de Baez Diamonds & Rust álbum em 1975.



Well I'll be damned
Here comes your ghost again
But that's not unusual
It's just that the moon is full
And you happened to call
And here I sit
Hand on the telephone
Hearing a voice I'd known
A couple of light years ago
Heading straight for a fall
...

A canção foi posteriormente regravada com letras editadas pelo Judas Priest para o álbum Sin After Sin. Ela foi originalmente gravada um ano antes de Sad Wings of Destiny, mas não incluídas no álbum e essa versão inicial aparece em The Best of Judas Priest, Hero, assim como algumas remasters de seu primeiro álbum, Rocka Rolla. Uma versão ao vivo da canção aparece em Unleashed in the East. A música continua a ser um grampo de Judas Priest concertos ao vivo. Nos últimos anos, Priest vêm realizando uma versão maioritariamente acústico da música que é mais semelhante ao original do que a versão rock sobre seus álbuns gravados.

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You Really Got Me

You Really Got Me

"You Really Got Me" é uma canção de rock escrita por Ray Davies e tocada por sua banda, The Kinks. Ela foi lançada em Agosto de 1964 como o terceiro single do grupo, e chegou ao número 1 da Paradas de sucesso do Reino Unido no mês seguinte. Pra se sincero nunca havia observado ou pesquisado um pouco mais sobre essa música. Assitindo agora o vídeo do The Kinks tocando, putz olha a contribuição que essa banda deu ao rock. Para o ano de gravação dessa música que foi 1964, fiquei realmente impressionado.

Covers

Mott the Hoople lançou ela de forma instrumental em 1969 no álbum Mott the Hoople.

O grupo progressivo 801, que contava com Phil Manzanera e Brian Eno, tocou esta música em um concerto, e incluiu no seu álbum de 1976 intitulado 801 Live.

Robert Palmer lançou esta música em 1978 no seu álbum Double Fun.

Também foi regravada pelo Van Halen.

Legal é tocar os vídeos abaixo e fazer as comparações, apreciando a música nos estilos bem diferentes.

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Van Halen single "Tattoo"

Após o lançamento nesta manhã do novo single VAN HALEN e o vídeo intitulado "Tattoo", fãs de carteirinha imediatamente notaram que parecia notavelmente semelhante a "Down In Flames", uma música tocada ao vivo VAN HALEN em 1977, mas nunca realmente gravada para um álbum de estúdio.

Abaixo as duas versões para sua análise.

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Ziggy Stardust

 

Absurda a qualidade da gravação do primeiro vídeo abaixo, vídeo de David Bowie, Ziggy Stardust. Não podia deixar de compartilhar, e ao mesmo tempo passar algumas informações a mais sobre Ziggy Stardust. Composta em 1972 por Bowie para o álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", conta a história de um alienígena chamado Ziggy Stardust, que vem para salvar a Terra que seria destruída em cinco anos e acaba formando uma banda chamada "Spiders from Mars". Ele se torna uma estrela e acaba cendendo aos exageros do Rock n' Roll. O álbum termina com o suicídio de Ziggy. O nome Stardust foi inspirado no legendário Stardust Cowboy. Esta música é ranqueada #277 na lista da Rolling Stone's nas 500 maiores músicas de todos os tempos. Adoro esse som, com quanta coisa boa nos anos 70 esses monstros da música nos presentearam.

Legendary Stardust Cowboy, é o nome artístico de Norman Carl Odam (Lubbock, 5 de setembro de 1947), é um artista performático americano de rock and roll que veio a ser um dos primeiros exemplos do gênero musical chamado psychobilly, na década de 1960. Embora seja considerado um artista extravagante, ele próprio se considera um artista sério.

Odam nasceu em Lubbock, Texas. Desde a infância, demonstrou grande interesse em voos espaciais tripulador, dizendo que ainda criança ele "costumava olhar para a Lua e dizer a si mesmo que algum dia o homem iria à Lua", ainda que ele preferisse viajar a Marte. Durante a sua adolescência, ele combinou seus interesses sobre o espaço sideral e do Oeste americano para criar o nome "Stardust Cowboy", adicionando a palavra "legendary" porque "Eu sou uma lenda de meu próprio tempo".

Odam começou a se interessar pela música nos anos finais da escola como um meio de se tornar popular com as garotas. Inspirado por Chet Atkins ele começou a tocar guitarra e aprendeu sozinho a tocar a corneta. Após o ensino médio ele frequentou brevemente a faculdade, graduando-se em eletrônica.

Quando estava na faculdade, Odam teve a ideia de "escrever uma canção selvagem que cativasse a todos". Isto o levou a escrever a canção "Paralyzed", com a qual ele se concursos de calouros locais. Ele gravou essa canção em 1968, naquilo que parecia ser um momento de tempo livre em Fort Worth, Texas. Ele tocou a corneta e dobro, enquanto T-Bone Burnett tocava bateria. A faixa apresenta gritos e rosnados ininteligíveis, acompanhados pela percussão frenética e a guitarra acúsica, com Odam gritando o título da canção: "Paralyzed!"

Versão de estúdio com a letra, legal para acompanhar e conhecer um pouco mais.



Aqui, Def Leppard tocando numa versão Unplugued.

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Heart of Lothian (Marillion)

Bem, é complicado escutar Misplaced Childhood do Marillion sem escutar o álbum todo. Fish o vocalista, antes do lançamento fez uma brincadeira, dizendo que o álbum teria uma música no Lado A, e outro no lado B do disco. Não foi lançado dessa forma, mas pra mim esse trabalho tem algo bem parecido com the Wall do Pink Floyd, ou seja, é uma sequencia, escute-o dessa forma, e depois algumas músicas de forma aleatória, não tem comparação. Bem, esse post é sobre uma dúvida que sempre tive sobre um refrão da música Heart of Lothian.







Rooting, tooting cowboys
Lucky little ladies at the watering holes
They'll score the Friday night goals

I was born with a heart of Lothian
I was born with a heart of Lothian
With a heart of Lothian

I was born with a heart of Lothian, with a heart of Lothian.

II. Curtain Call

And the man from the magazine, wants another shot of you all curled up
'Cos you look like an actor in a movie shot.
But you're feeling like a wino in a parking lo

 
Nunca fui muito a fundo, mas acabei descobrindo que pelo fato de Fish ser Escocês, a expressão  ("I was born with the heart of Lothian") é uma referência a uma tradicional região da Escócia  Heart of Midlothian (Royal Mile) (Coração de Midlothian), um coração de mosaico localizado no Royal Mile de Edimburgo (Uma sucessão de ruas de aproximadamente uma milha, em Edinburgo). Então, passando por Edimburgo não perca a oportunidade  de conhecer esse lugar que serviu de inspiração para a bela música do Marillion.
 

 

Abaixo a versão de estúdio de Heart of Lothian.

Versão ao vivo "Marillion - Heart of Lothian live from Loreley", um Fish super inspirado e cantando como nunca. Não conhece Marillion, aproveite.

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Going to California - Led Zeppelin

Algumas músicas podem ser escutadas por milhares de vezes que não nos cansamos de ouvi-las. Músicas como "Going to California", som no estilo melancólico do Led Zeppelin, com Robert Plant nos vocais, guitarra acústica por Jimmy Page e bandolim por John Paul Jones. A música contrasta com o rock pesado elétrico amplificado em quatro das outras faixas do álbum. 

 

A música é declaradamente inspirada no cantor canadense Joni Mitchell, com quem Plant e Page foram fortemente influenciados. Em performances ao vivo da canção, Plant costumava dizer o nome de "Joni" depois desta estrofe (que é pensado para ter referenciado composição 1967 Mitchell "I Had a King"):

 
         To find a queen without a king,
         They say she plays guitar and cries and sings.
         

         Para encontrar uma rainha sem um rei,
         Dizem que ela toca guitarra e chora e canta.

Em uma entrevista que ele deu a Spin Magazine em 2002, Plant afirmou que a música "pode ser um pouco constrangedor, às vezes lírico, mas fez resumir um período da minha vida quando eu tinha 22 anos". Em uma entrevista de 2007 com mesma revista, Plant afirmou que a canção era sobre "Ele refletindo sobre os primeiros anos do grupo, quando eu tinha apenas cerca de ... 20, e estava lutando para encontrar-me no meio de todas as loucuras da Califórnia e da banda e as groupies ..."

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If i were a carpenter (Tim Hardin)

If I Were a Carpenter "é uma canção escrita por Tim Hardin. Gravação de Hardin apareceu em seu álbum de 1967 Tim Hardin 2. Se tem uma música que já foi gravada e interpretada por inúmeras bandas e cantores, é esse som. Resolvi então fazer justiça e dar o crédito á Tim Hardin. Seu primeiro álbum, Tim Hardin 1, foi lançado em 1966 pela Verve Records. Mostrava uma transformação de seu estilo tradicional de blues para o folk, que definiria o restante de sua carreira. Este LP continha a canção "Reason to Believe", que seria sucesso na voz Rod Stewart anos depois. Tim Hardin 2 foi lançado em 1967 e apresentava sua música mais famosa, "If I Were a Carpenter". Hardin não fez turnê para divulgar o disco; seu vício em heroína e o medo dos palcos fazia com que seus shows fossem deveras erráticos. Tim Hardin 3, lançado em 1968 apresentava gravações ao vivo assim como novas versões de suas músicas antigas. Nos anos seguintes Hardin revezou-se entre a Inglaterra e os EUA. O vício em heroína já havia tomado controle de sua vida na época do lançamento de seu último álbum, Tim Hardin 9 em 1973. Ele morreu em 29 de dezembro de 1980 em Los Angeles, Califórnia, de uma overdose de heroína e morfina.



If I Were a Carpenter foi regravada por muitos artistas, incluindo Sandro de América, The Animals, American Blues on American Blues 'Is Here' (1967), Azra on It Ain't Like the Movies At All (1986) ("If I were a barbarian"), Joan Baez (re-gendered as "If You Were a Carpenter" on 1967 album Joan), Harry Belafonte, Luka Bloom, Wes Carr, Johnny Cash and June Carter, Chicken Shack, Wayne Cochran, David Allan Coe, Bobby Darin, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich on Golden Hits (1967), Neil Diamond, Dik Dik (Italian version "Se io fossi un falegname"), Val Doonican, Dropkick Murphys, Ramblin Jack Elliot, Engineers, Marie Fredriksson (Swedish version), Flatt & Scruggs on Nashville Airplane (1968) Dan Fogelberg, Four Tops (1967), The Free Design, Johnny Hallyday (Si j'étais un charpentier - French version), Hylou Harris and Johnny Hallyday,  Heartless Bastards, Eldridge Holmes,  John Holt, Burl Ives on The Times They Are a-Changin', Bert Jansch, Southside Johnny & Little Steven, Waylon Jennings on Singer of Sad Songs,  Elton John, Kal P. Dal (Swedish version - Om ja’ va’ en slashas), Andy Kim, Ed Kuepper, Raymond Lefevre,  Jody Miller (re-gendered as "If You Were a Carpenter"), Matt Monro, Lee Morgan (jazz version), Willie Nelson and Sheryl Crow, Leonard Nimoy, Dolly Parton, Robert Plant, Ronnie Von (Portuguese version "O Carpinteiro"), The Pozo Seco Singers, Quickspace, as part of their Peel Session for the John Peel radio show on BBC Radio 1, 11 October 1998 (later voted #39 in 1998's Festive 50 countdown of listeners' favourite songs for that year), Johnny Rivers, Leon Russell (1974), Bob Seger, Small Faces, Smile, Kevin Spacey,  Petr Spálený (Czech version "Kdybych já byl kovářem"), Dave Suich of The Ukulele Orchestra of Great Britain, John Swan aka Swanee, Pete Townshend on Wild Action (solo live at London Roundhouse April 14, 1974), Roch Voisine on Americana II (2009), Cornelis Vreeswijk (Swedish version "Om jag vore arbetslös"), Leslie West on The Great Fatsby, Yo La Tengo live on WFMU.

Ufa, com certeza você já deve ter escutado algum dos citados acima tocando esse som de Tim Hardin. Escutei esse música no trabalho de Robert Plant "Fate of Nations", e me marcou muito quando ele tocou esse som em 1994 no Rio de Janeiro, era o Holywood Rock, sendo que o show foi transmitido na íntegra pela Globo. Obrigado por essa bela música TIM.

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Por onde anda: A banda Picture

Pois é, dando uma olhada nas minhas fitas K7, esbarro com uma música marcada como a segunda música da fita n.o 11 (Coleção Metal 11), Eternal Dark da banda Picture. É fazíamos nos anos 80 fitas K7 com o acervo dos nossos discos e os dos amigos. É não é que o refrão veio imediatamente à memória ( Will you enter the paradise /  Will you see the light / What is your destination / Your eyes will see - eternal dark). Incrível quantas bandas fizeram certo sucesso somente com um álbum, e algumas somente com uma música, e somem para sempre. Um pouco pode até ser culpa da quantidade de boas bandas naqueles anos. Bem, o que importa agora é relembrar um pouco dessa música, e descobrir um pouco mais sobre essa banda Holandesa. A  banda foi formada em 1979 e é considerada a primeira banda Holandesa de Metal conhecida. Picture tinha bastantes fãs também na Alemanha e Itália. Fez tour como banda de abertura para os grandes como AC/DC, Saxon e Ted Nugent, inclusive acompanhou o Saxon em toda a tour Européia de 1981.

Picture - Eternal Dark

Seus álbuns:

Picture 1 (1981)

Heavy Metal Ears (1981)

Diamond Dreamer (1982)

Eternal Dark (1983)

Traitor (1984)

Every Story Needs Another Picture (1986)

Marathon (1987)

Live 2008 (2008)

Old Dogs, New Tricks (2009)

Nunca chegou a ser uma banda TOP, pra ser sincero não conheço muito o trabalho da banda. Achei bem legal o vídeo abaixo, onde mostra uma banda num show bem pequeno, uma plateia modesta, mas nota-se que os caras estão curtindo. É isso, de 1.000 bandas quantas tem um destino diferente ? São poucas que viram super-bandas. Mas isso não impede eles de seguir adiante e fazer o que gostam tocar.

Bem depois de 1987, deram uma parada significativa, voltando de 1987-98, onde pararam novamente e voltaram em 2007. Hoje a banda tem a seguinte formação:

Pete Lovell - vocals
Peter Bourbon - guitar
Rinus Vreugdenhil - bass guitar
Laurens Bakker - drums
Gert Nijboer - guitars


Em 2007, a formação clássica reuniu-se para ensaios. Eles ainda tinha aquela centelha, e planejavam um CD em 2008 com gravações de shows ao redor da Holanda e Alemanha. Embora Ronald van Prooijen ajudou, a cantora Shmoulik Avigal foi convidado a participar, assim como Pete Lovell, o cantor no álbum eterno Dark. Após a fumaça ter se dissipado em 2008, uma formação permanente foi estabelecida com Jan Bechtum, Vreugdenhil Rinus, Bakker Laurens, vanEnkhuizen Rob, e Pete Lovell. Eles estão atualmente tocando em toda a Europa. A edição limitada do álbum ao vivo foi gravado em vários locais e foi lançado pela banda.  O álbum Old Dogs, New Tricks foi lançado em 01 de outubro de 2009 na etiqueta MarsMountains. Ele contém 12 músicas de todo o material novo, lançado 30 anos a partir da primeira formação da banda. É isso.

Em 18 de dezembro de 2009, Jan Bechtum anunciou sua saída da banda. Ele está sendo substituído por Peter Bourbon.

No início de 2010, Rob van Enkhuizen decidiu deixar de imagem. Seu substituto é Gert Nijboer.

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Remember Tomorow por várias bandas

REMEMBER TOMOROW

Unchain the colours before my eyes,
Yesterday's sorrows, tomorrow's white lies.
Scan the horizon, the clouds take me higher,
I shall return from out of fire.

Tears for rememberance, and tears for joy,
Tears for somebody and this lonely boy.
Out in the madness, the all seeing eye,
Flickers above us, to light up the sky.

Unchain the colours before my eyes,
Yesterday's sorrows, tomorrow's white lies.
Scan the horizon, the clouds take me higher,
I shall return from out of fire.

"Remember Tomorrow" é a segunda faixa do álbum do Iron Maiden, primeiro álbum de mesmo nome, foi escrita por Steve Harris e Paul Di'Anno.

Steve Harris, em uma entrevista em 1983, disse que era uma de suas favoritas. Eu gosto muito de escutar as versões cover que as bandas fazem dessas músicas que são clássicos eternos do Metal. Abaixo o som original e alguns covers muito bem tocados, por bandas como Metallica, Anthrax e Opeth. Pra quem gosta vale a pena viajar e curtir. Descubra quem são as bandas abaixo que fazem o cover desta música.

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